viernes, 29 de mayo de 2009

correccion ficha y mapa






Nombre del anteproyecto

Más color
Fabrica de papeles murales.

¿Qué es?

Propuesta de una imagen corporativa y una línea de papeles murales como estrategia de posicionamiento de marca y de productos.

¿Para que?

-Para que la marca se mantenga y situé en el mercado.
-Para que el producto aumente sus ventas.

¿Por qué?

Porque es una empresa en riesgo, venida a menos.

Propósitos del anteproyecto

Posicionar a una marca nacional dentro de su rubro del mercado, esto a traves del diseño. Analizar el mercado actual en el tema y crear una imagen corporativa acorde a los tiempos actuales. Además crear una línea grafica de productos actuales siguiendo las tendencias del mercado.

Público


Personas abc1, c2, c3 que les guste la decoración del hogar y que adquieran los productos para eso en las grandes cadenas comerciales destinadas a ese rubro.


Área de intervención del proyecto

¿Donde? En mercados masivos de decoración.

¿Como? A través de un envase donde se presente el producto rollos de una dimensión estándar. A través de una plataforma web como medio de respaldo de información.


¿Cuándo? Septiembre 2010.

Objetivos generales del anteproyecto:
(diseño)

-Capacidad de reactivar una empresa a traves del diseño.
-Capacidad de definir valores acordes a la empresa, su rubro y el mercado.
-Capacidad de comunicar un cambio denro del perfil de la empresa.
-Capacidad de innovar y modernizar el producto actual.


Objetivos específicos del anteproyecto:
(producto)


-Capacidad de insertarse en le mercado actual
-Capacidad de atraer y lograr una diferencia.
-Capacidad de satisfacer al cliente.
-Capacidad de comunicar atributos.

Referentes

http://www.trestintas.com papeles ilustrados Barcelona.
http://www.tracykendall.com nuevos e innovadores papeles murales.


Bibliografía

-“diseño corporativo: pasos para conseguir el mejor diseño”,Cullen, Cheryl Dangel, Dávila, Mela,
Editorial Gustavo Gili, 2003

-“packaging graphics + design”,Phillips, Renée
Editorial Rockport Publishers, 2001.

-“Papeles pintados” Alejandro Asencio, Editorial Parragón.

-“Fundamentos del marketing”, williams J. Stalon/ Michael J. Etzel /bruce J. Walter, editorial Mcgraw Hill

Breve Descripción:

Parte por conocer esta empresa y ver la situación actual, luego hacer un análisis de los productos anteriores y un análisis de la competencia y la conducta del mercado, luego diseñar una imagen, con una marca y un branding que comunique los nuevos valores de la empresa y luego diseñar una línea nueva de papeles murales.


13. Impacto Socio - Económico - Cultural- Ambiental (contemplar los ámbitos donde el proyecto producirá un impacto)

El proyecto parte desde la motivación de evitar la venta por cierre de esta pequeña fábrica existente.
La idea es dar una opción mas económica a los papeles murales que se venden hoy en día y de entregar una estética mas moderna.


14. Ciclo de vida del Proyecto / Producto (Desde su creación hasta su etapa de cierre)

Estudio e investigación realidad fabrica mas color.
Estudio competencia.
Estudio comportamiento del consumidor.
Resultados cualitativos del estudio.
Estrategia de inserción al mercado.
Branding.
Diseño líneas papel mural.
Diseño packaging.

jueves, 28 de mayo de 2009

Viernes 29: Revisión Cruzada de Talleres



Queridas alumnas, como comentamos hoy en clases.
Mañana a las 15.00 hrs en punto:
Revisión Cruzada de Talleres Gráficos de Título

Vamos a reunirnos 15 minutos (14.45 hrs) antes de empezar para preparar y montar la sala 309.
Tienen que estar TODOS presentes con sus mapas de información (en pdf) y fichas de sus proyectos.
Comenzaré con una descripción de la metodología empleadasen el taller, el estado de avance en que se encuentra y las proyecciones a futuro; y luego cederé la exposición a cada uno de los proyectos (5 min c/u).. con la ficha y el mapa de información de fondo es suficiente.

Esta actividad es muy interesante d seguirla todo el día para ver el estado comparado de los otros talleres. No es un examen, ni tiene evaluación (pero ojo que es obligatoria, quien falte ya es un mal antecedente) , así que relájense, pero es una gran oportunidad de chequear el avance del taller.

Nos vemos mañana!
PP

________
Viernes 29 de mayo

Seminario de título
Taller Patricio Pozo (15:00 a 15:30 Hrs.)
Sala fad- 309

Taller Cristián González (15:30 a 16:00 Hrs.)
Sala fad- 317

Taller Dany Berczeller (16:00 a 16:30 Hrs.)
Sala fad- 312

Taller Eduardo Castillo (16:30 a 17:00 Hrs.)
Sala fad- 315

Proyecto de título
Taller Pedro Álvarez (17:00 a 17:30 Hrs.)
Sala fad- 320

Guías de título
Manuel Figueroa
Hernán Gárfias (17:30 a 18:00 Hrs.)
Sala fad- 309

Reunión de título
(todos los profesores)
(18:00 a 18:45 Hrs.)
Sala de Consejo 4º piso

dudas sobre el proyecto.

Pato:

Pensando en lo que corregimos y lo en lo que tengo como investigación e información durante este tiempo, lo que me pareció mas interesante es la fabrica mas color, esta fabrica de papel mural venida a menos y en venta. Me gustaría trabajar con esta. Reactivarla a través del diseño. Modernizarla creándole una imagen corporativa y una línea de productos (papeles murales) para competir en el mercado actual(eso como partida).

En cuanto al tema ecológico… con todo lo que he estudiado, mas adelante puedo ver si se puede involucrar en este proyecto, pero siento que ese tema e investigación no me deja avanzar para concluir en un proyecto mas gráfico.
Voy a adelantar con este proyecto que me motiva de sobre manera. Más rato subo la ficha. (Estoy trabajando ahora en ella.)

Saludos.

Diseño Audiovisual · Rafael Ráfols, Editorial Gustavo Gili (GG)

CAP.2. La Forma del diseño Audiovisual
Dentro del contexto audiovisual la Forma tiene dos interpretaciones, la primera da a entender la Forma como la totalidad de la unidad discursiva en su aspecto formal, es decir lo que nuestra percepción entiende como unidad formal. La otra la describe como los distintos elementos propios del audiovisual (materia prima para la construcción de discursos audiovisuales)

2.2 El Espacio
En lo audiovisual el espacio es ambiguo, vemos espacio físico donde realmente no lo hay; su superficie es plana pero sus imágenes las leemos en 3D. Ésta ambivalencia espacial es fundamental en el juego expresivo del diseño audiovisual; así a cada objeto se le asigna un espacio físico en un contexto imaginario pensado por sus creadores.

2.2.1 Estructura del Espacio
Se entiende como el Hilo Conductor que determina la secuencia de imágenes en un tiempo y espacio determinados. Si no hay construcción interna, es decir, Hilo Conductor no existe discurso. El Hilo Conductor se articula de tres maneras:

· Estructura de la Superficie: El espacio natural del diseño audiovisual son las pantallas, por lo tanto su espacio esta absolutamente definido y con sus propios ejes visuales: Diagonales, Horizontales, Verticales, esquinas y sus cuatro lados. El centro por ser el punto de encuentro de todos los ejes naturales de la pantalla es el de mayor interés. Luego horizontales y verticales por ser centros naturales de equilibrio.

· Estructura de Profundidad: Formas que inducen a la lectura en profundidad, como contraste de figura y fondo. Delimita un espacio contenedor, o uno interno y otro externo, en la complejidad de este fenómeno nacen los Planos de Profundidad: superposición de formas que comparten una ubicación espacial.

· Estructura de Unidad Temporal: Sonido y su estructuración en el tiempo.
El sonido acentúa la carga emotiva del mensaje y refuerza el valor comunicativo de la imagen. Dentro del audiovisual el sonido se manifiesta de las siguientes maneras:
-Pausas: Preparación para el cambio, pausa en un ritmo frenético, misterio, antesala o sorpresa.
-Palabra: Función Informativa y precisión comunicativa. El texto oral articula la visión y la audición.
-Efectos Sonoros: Capacidad icónica en relación a la imagen.
-Música: Crea y evoca sentimientos y emociones genera ambiente. La imagen y le sonido crearán una nueva unidad de sentido
-Sintonía: Composición sonora creada especialmente para identificar a un producto o servicio.
-Eslogan: Composición sonora de base verbal que en pocas palabras pretende convertirse en un identificativo.


2.3 El Tiempo
Cada una de las formas tiene un tiempo determinado en pantalla; por lo tanto, tiene un principio y un fin o un flujo determinado de acontecimientos, que se conoce como Ritmo. Este flujo de acontecimientos deben tener momentos donde la imagen y le sonido tengan un instante de mayor encuentro, estos instantes pautarán el Ritmo del flujo de imágenes.

2.3.1 Estructura del Tiempo
Se basa en la propia estructura del sonido y del movimiento de las imágenes.
El Sonido por su definición temporal es fundamental al momento de construir discursos, ya que otorga a la imagen una sensación de sucesión o linealidad. La imagen por si misma no puede construir discursos temporales a no ser que su carga narrativa sea muy fuerte. Así la expresión oral o musical del sonido se incorpora a las imágenes para crear estructuras audiovisuales.
2.3.1.1 El Sonido: La estructura musical tiene dos grandes bloques: El Flujo Musical y el Grado de intensidad del Ritmo musical. Los cambios sonoros más importantes deben ir asociados a cambios visuales. Sin embargo deben existir un min. de condiciones para que exista concordancia entre imagen y sonido:
-La imágenes deben tener un mínimo de elementos estructurales que fluyan con la estructura musical o el flujo sonoro.
-Debe existir Sincronía entre las formas visuales y las sonoras. La Sincronía permite que dos elementos tengan unidad de sentido que independientemente no lo tendrían y conduce la atención el receptor y lo guía hacia una parte concreta del conjunto de movimientos visuales. Debe darse todo el tiempo y con el movimiento que tenga le flujo más similar al flujo o ritmo musical.
2.3.1.2 Movimiento: No se puede entender la misma relación con el espacio entre una imagen estática y otro en movimiento. La última supone transformación y la primera profundización en la lectura, por lo tanto, sería observación v/s acción.
El movimiento significa la variación de posición en le tiempo y el espacio; puede referirse al movimiento interno de las imágenes.

2.4 La Imagen
Deben entenderse según el lenguaje audiovisual y es importante entender sus conceptos básicos como cámara, iluminación, edición, etc.

2.4.1 El Color y la Luz
La luz o luminosidad tiene una función descriptiva, ya que tiene la capacidad de estructurar espacios. En los contextos gráficos la luz y la sombra se interpretan como blanco y negro. El Color en cambio, tiene un función emotiva porque está asociado a determinadas sensaciones y una función Comunicativa porque puede tener significados asociados. La asociación cromática sin embargo debe relacionarse con el contexto cultural del receptor pues no es un lenguaje universal.

2.4.2 La Imagen Gráfica
La forma gráfica tiene voluntad expresiva cuando se diseña para eso. Puede ser icónica o abstracta y estar asociadas a una gran cantidad de información, como las marcas o símbolos gráficos.

2.4.3. La Tipografía
El diseño audiovisual es creador de relaciones tipográficas. La elección tipográfica esta determinada por la función comunicativa, sin embargo puede ser despojada de su aspecto semántico y ser tratado como forma.

2.4.4 Imagen Grabada
Debe realizarse considerando el fin para el cual será utilizada la imagen grabada. La obtención de imágenes grabadas puede realizarse de dos maneras: 1.Grabación con actores y 2.Grabación en Miniplató

2.4.5 Animación
El tiempo juega un papel importante la momento de planificar una animación por lo mismo debe considerarse en dos aspectos: El primero en la creación de formas para que se entienda el movimiento y la segunda en la creación del numero de imágenes necesarias para recrear un movimiento a la velocidad adecuada.
La animación puede ser de dos tipos: 1. Animación con Técnica manual o 2.Animación con imagen sintética 3D (generada por ordenador)


CAP.3. El proyecto en el diseño Audiovisual
Se entiende como el proceso productivo que permite materializar el proyecto audiovisual. Los factores que intervienen en él se agrupan de dos maneras: Proceso Creativo e Infografía
3.1 Proceso Creativo
Define los conceptos a transmitir, la articulación del discurso final y es parte central del proceso creativo.

3.1.1 Preproducción: Debe asumir el mensaje y las dificultades de comunicación de éste como parte del proceso creativo. Consta de varias fases que se realizan se forma simultanea y que se revisan de forma periódica.
3.1.1.1 Briefing Fase en la que el cliente y el diseñador o creativo sintetizan las necesidades y posibilidades del proyecto audiovisual
3.1.1.2 Brainstormig Estimulo para la creación y el flujo incensurable de ideas o posibles soluciones.
3.1.1.3 Fase de evolución de soluciones encontradas De carácter provisional y permite clarificar el movimiento o la acción de las posibles soluciones encontradas.
3.1.1.4 Storyboard Se utilizan las imágenes claves del proyecto audiovisual de manera correlativa.

3.1.2 Producción: Es el momento donde todas las imágenes producidas crean o generan una unidad de sentido, es la composición final.

3.2 Infografía
Se refiere a la aplicación de la tecnología o la informática en la creación o el tratamiento de imágenes graficas.

CAP.4. La Manifestaciones del Diseño Audiovisual
La capacidad del diseño para generar discursos es una herramienta atractiva para el audiovisual. Hay distintos formatos que utilizar según la intención informativa o comunicativa.
“El uso de la metáfora como forma de comunicación implica que cualquier manifestación (audiovisual) que tenga el diseño audiovisual como protagonista debe hacer expresa referencia a otro producto (sea o no sea audiovisual)” (Referencia pág. 75)

4.1 La Publicidad
El proceso de elaboración de campañas publicitarias es complejo y el diseño audiovisual debe ser parte de ese proceso.

4.1.1. El proceso creativo La elaboración del mensaje se entiende por la necesidad de un anunciante en dar a conocer un nuevo producto o servicio para su aceptación social. Se debe llegar a dos conclusiones dentro de este proceso creativo: la primera es cual de los valores propios de la marca será el más rentable y cual la mejor forma de mostrarlo. El proceso creativo se divide en dos:
4.1.1.1 Investigación: Recogida de datos acerca del emisor, oferta y destinatario.
4.1.1.2 Parte Creativa: Se concreta la propuesta del mensaje. Su misión es elaborar la publicidad y es aquí donde cobra protagonismo el Diseño audiovisual.
“Es misión del marketing efectuar un estudio previo del mercado que aporte los datos para conseguir una perfecta definición de qué es lo que se oferta; quién, por qué y cuándo lo compra o compraría, y de qué forma se supone que lo haría. En la última fase de sus estudios, el marketing valorará la respuesta a la oferta y si las expectativas comerciales han sido cumplidas.” (Referencia pág. 76)

4.1.2 Seducción Persuasión La publicidad incluye en su propia esencia la capacidad de alertar conocimientos, conductas y opiniones. para conseguir esa persuasión/seducción la comunicación debe cumplir con las siguientes características: A. Actitud Positiva · B. Satisfacción · C. Diferenciación · D. Empatía · E. Identificación
F. Originalidad.



Resumen 4: "Mucho mas que un nombre"

Mucho mas que un nombre

Una introducción a la gestión de marcas

Melissa Davis, 2005.


Este libro sirve de guía a los diseñadores proporcionándoles una mayor comprensión con respecto al proceso creativo o desarrollo integral que hay que hacer a la hora de diseñar una marca altamente creativa y pertinente al público objetivo al cual va dirigida.

La creación de una marca va mucho mas allá de un logotipo o una identidad realmente atractiva, ésta tiene una implicación mas amplia que requiere de muchos conocimientos como comprender el contexto, los aspectos comerciales, sus tendencias, aceptación, los objetivos corporativos y la relación del diseñador y el propietario de la marca.


Hoy en día el mercado de marcas es muy amplio y altamente competitivo lo que hace que cada una quiera sobresalir sobre el resto, es por esto que ahora su creación gira en torno a conceptos lo que la hace mas sofisticada, culta y discerniente. La idea principal es crear un diálogo con el público invitándolo a examinar sus percepciones y crear una conexión espiritual con éste.

"Una marca es la promesa de algo, ese "algo" que es intangible, puede ser una garantía de calidad y una sensación de prestigio o patrimonio" Pag 16. El concepto de marca existe donde hay un mercado competitivo, es decir, es la que ayuda a seleccionar un producto o servicio en un mundo complejo de muchas opciones de elección, especialmente cuando la diferencia del producto es escasa. Esto no termina aquí, ya que una vez que logra posicionarse debe demostrar su continuidad que se sustenta explotando la magia de la marca y la llegada de su idea conceptual al público, esto es importante ya que si bien se tiene éxito al salir al mercado, muchas veces falla a la hora de mantener o capturar la atención. Por otro lado mas que generar un impacto en la sociedad ya que repercuten en nuestras decisiones y elecciones diarias, tienen un lado bastante positivo porque al ser una representación de organizaciones o instituciones hace que éstas sean mas transparentes y responsables para su público, cualquier análisis de marca obliga a revisar la forma en que operan.


Como se crea una marca

En este capítulo se profundiza en los diferentes escenarios de negocio que pueden afectar a la marca desde el punto de vista del diseñador gráfico:

-FODA: En relación a la gestión de marcas un estudio profundo o un análisis estratégico siempre es necesario antes de ponerla en práctica. Un estudio FODA, identifica las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas que ayudan a averiguar si están las habilidades necesarias que aseguren el éxito.

-Factor visión: Las marcas son el fruto de visión de una empresa y son parte de un conjunto de objetivos claramente definidos, como los específicos, mesurables, realizables y realistas.

-Comprender el Proceso: Es importante comprender el contexto de la marca en la que se trabaja y el porqúe de su existencia como por ejemplo ver su historia, madurez y la posición que ocupa en el mercado y su entorno.

-Escenario de creación: Existe una variedad de escenarios para crear marcas que el diseñador deberá tener en cuenta, cada uno con sus retos y oportunidades.

-Familia de marcas: Las marcas se pueden estructurar en familias, esto es una marca corporativa que actúa como paraguas con varias submarcas, su comportamiento y reputación tienen una mutua influencia.

-Origen de una marca: Al crear una nueva marca se debe tener en cuenta el porqué de su existencia, su posicionamiento y el mensaje que quiere transmitir, es un proceso de construcción de conciencia y reputación que se basa en la credibilidad y expectativas que crea.

-Rebranding: Se entiende como cambio de identidad y nombre, pero el cambio puede ser mucho mas sutil.

-Mensajes mixtos: Hoy en día las compañías crean los mensajes mixtos estos son mensajes positivos que van asociados a una marca para que los clientes sean mas consientes de ellas.


Anatomía de la marca

En este capítulo se muestra al diseñador como un arquitecto de las marcas, aquí se profundizan en el estilo y tono que deben tener para diferenciarse del resto, pero siempre tomando en cuenta el contexto global hasta su entorno inmediato, el medio donde existirá la marca y su canal de difusión.

-Pest: Ayuda a la empresa a determinar el ambiente político, económico, social y tecnológico en el que se desarrollará la marca.

-Reglas del Branding: Reglas como definición público objetivo, conocer el mercado, diferenciarse, ruta de comercialización, luego la conceptualización de su posicionamiento en el mercado y el diseño de una presentación clara al público. Todo esto asociado a el "espíritu" de la marca que conecte con las emociones de las personas.

-Discurso: La marca empieza con una gran idea que relata una buena historia, es el diseñador quien debe reflejar la idea en un elemento visual.

-Contexto de marca: Las marcas operan en un contexto, se debe considerar como impactará los cambios de contexto en la marca y como esta puede llevar la iniciativa mas que seguir la corriente.

-Estilo: Capta su espíritu y proyecta una actitud. Expresa los valores centrales que se describen con adjetivos.

-Tono: Es la fuerza con que la marca se comunica con el público, aparece a través de su diseño y lenguaje. Este puede modificarse cuando la marca cambia pero sus valores deben permanecer.

-Denominación de marca: Poner nombre a una marca es una parte emocional de proceso creativo. Es necesario pensar si es fácil de pronunciar o si es fácil de retener o si funciona en un entorno internacional o planteado para diferentes mercados.


El reto de la audiencia

El público objetivo es el elemento mas relevante para una marca, porque es con el que se establece un diálogo, hoy en día es muy cambiante debido a los entornos saturados, es por ello que hay que estar atentos.

-Principio de Pareto: Las compañias clasifican a sus clientes por las ventas obtenidas, sus decisiones se basan en las necesidades de ellos ya que si los pierden tendría un efecto negativo para sus ventas

-Ciclo de vida del Producto: Es el desarrollo del producto que va desde su creación, introducción, crecimiento, madurez y declive.

-El reto de la Audiencia: Antes las opciones de marcas y productos eran mas limitadas, hoy es mas difícil localizar un público objetivo, ya que este esta cada vez mejor informado y por lo mismo mas exigente al tener diversas opciones que escoger.

-Actitud de los consumidores: Se trata de conocer a fondo la naturaleza del público para tener éxito y analizar al mismo tiempo lo que la marca misma les esta comunicando.

-Conquista de la audiencia: Se hace a través de la publicidad que llega por distintos medios como el internet, televisión, juegos, música, etc.

-Diálogo con el consumidor: Con tanta explosión de información, publicidad y un público ruidoso las empresas realmente buscan el "diálogo" con sus clientes, esto hace que ya no se las vea intocables, sino como entidades transparentes y responsables de sus clientes.

-El empleado y la marca: Es importante que los empleados se sientan identificados con los valores de la empresa, para que esto pueda ser transmitido a los clientes, finalmente son ellos los que promocionan el producto o marca y tienen que demostrar.


Tendencia actual en la gestión de marcas

Aquí se pone en discusión como se defina la vida de un producto y cuales son las tendencias actuales en el entorno de las marcas.

Siempre al crear una marca existirá un marco de riego y recompensa porque se esta partiendo de cero, para tener éxito existen varios factores como:

-Crear la marca en un contexto de moda, saber que es popular será una guía para conducir su dirección.

-Pensar en el público objetivo como un individuo, persona creativa muy informada que piensa por si misma

-Una idea sencilla que tiene por detrás un equipo creativo, engancha por sobre conceptos muy complejos.

-La gente esta mas interesada en la actitud y la impresión de la marca que en su identidad misma, algunas marcas son reconocibles por su diseño, productos o tonos sin la necesidad de promocionarse con un logotipo.

-Generar marcas y a la vez espacios que ofrezcan placer o diversión en los distintos establecimientos, esto es similar a ofrecer un producto ya existente con un servicio extra y eficiente.

-La tecnología ayuda a crear una experiencia de marca, procurando que los servicios funcionen mejor, añadiendo beneficios extras y mejorando los mensajes.


Transmitir la experiencia de marca

Las marcas han adquirido experiencia a través de distintos medios y en diferentes contextos, el diseñador es el responsable de guiar la experiencia del consumidor don la marca. Hay puntos claves en los que la gente se relaciona con la marca en el gran consumo y entornos públicos como son: el diseño y su embalaje, asociaciones y publicidad, tecnología, en los mismos puntos de venta, así como diferentes modos.

El Mix de marketing es una base necesaria para cualquier producto que se lanza al mercado, esto son las 4p: precio, producto, distribución (place en inglés) y promoción. Si estas cuatro variables de combinan correctamente, es seguro que generará enormes recompensas.


miércoles, 27 de mayo de 2009

ficha linea papel mural sostenible.-

Nombre del anteproyecto
Papel tapiz sostenible.

¿Qué es?

Una línea de papel tapiz sostenible/ una línea de papel mural desarrollada en base a diseño sustentable.

¿Para que?

- para reducir el impacto negativo del consumo de papeles murales en el medio ambiente.
- para que a través del diseño se entregue valor agregado y se posicione al producto para competir dentro del mercado con los productos importados.

¿Por qué?

Porque es necesario hacerse cargo de los productos chilenos y mejorarlos con las técnicas y recursos actuales para que compitan en el mercado actual.
Porque chile presenta los recursos y los medios para llevar a cabo un producto así, solo falta la iniciativa.

Propósitos del anteproyecto

La primera parte es una investigación sobre los procesos industriales del papel en chile y de cómo llevar a cabo con los recursos existentes una línea de papel mural sostenible.

La segunda consta de crear la línea de papeles murales con una temática grafica que compita con los papeles importados.

La tercera es crear una marca y el packaging del producto usando eco/feedback.

Público

Personas abc1, c2, c3 que les guste la decoración del hogar y que adquieran los productos para eso en las grandes cadenas comerciales destinadas a ese rubro.

Área de intervención del proyecto

¿Donde? En el comercio de decoración de ventas masivas.

¿Como? a través de rollos del producto, de cierta dimensión que permita su instalación.

¿Cuándo? Temporada otoño invierno 2010

Objetivos generales del anteproyecto: (diseño)

- Capacidad de gestión en pro del medio ambiente.

- Capacidad de generar un producto disminuyendo el uso de recursos renovables en el proceso.

- Capacidad de generar a través del diseño valor agregado para entregar mayores atributos al producto al competir en el mercado.

- Capacidad de comunicar las propiedades del producto.



Objetivos específicos del anteproyecto: (producto)

- Capacidad de crear un producto en base al diseño sustentable.

- Capacidad de diseñar con eco/feedback.
- Capacidad de generar un producto atractivo y moderno.
- Capacidad de llevar el producto a mercados transversales.


Referentes

- www.Designcanchange.cl
- www.freitag.ch

Bibliografía

-“Diseño Ecológico”, Joaquín Viñolas Marlet, Editorial Blume

-“Papeles pintados” Alejandro Asencio, Editorial Parragón.

-“Fundamentos del marketing”, williams J. Stalon/ Michael J. Etzel /bruce J. Walter, editorial Mcgraw Hill

Breve Descripción:

La industria del papel es la 3 más contaminante del aire, agua y suelo en el planeta, la disciplina del diseño no puede quedarse afuera del debate sobre el futuro de nuestro planeta. Es por esto que en base a esta inquietud se busca una solución dentro de la plataforma que representa el diseño sostenible.

Es bajo esta premisa se busco hacer un gesto con el soporte papel (propio del diseñador grafico) para no seguir con el proceso industrial actual y buscar otras alternativas para generar un producto que minimice su presente impacto. Es así como se llega a la opción de hacer papeles murales sostenibles, y que estos, presenten un diseño (patrones) que los posiciones para competir contra otros papeles importados presentes en el mercado.
El proyecto pretende trabajar en comunicar todas las bondades del producto por medio de la correspondiente marca y un packaging atractivo con un dialogo marca-consumidor.

12. IOV indicadores objetivamente verificables (Quienes, porqué, descripción)

-Dani Armengol Garreta, Consultor de Usabilidad.
Se ha especializado en experiencia de usuario y usabilidad, prestando especial interés a disciplinas como la psicología y el diseño visual. En Usolab, su blog, ha participado en varios proyectos de diseño y evaluación de usabilidad para empresas y organismos.

-Maria Ignacia Reveco U. Diseña de casa.
Le encantan los papeles murales pero en los mercados que frecuenta no encuentra opciones estéticamente originales como para animarse a ponerlos en su hogar.


13. Impacto Socio - Económico - Cultural- Ambiental (contemplar los ámbitos donde el proyecto producirá un impacto)

.El proyecto entregara una solución verde de un producto en un mercado donde no existe esta alternativa.

.Se busca competir con los productos importados los cuales están liderando las ventas.

.Se resaltara el producto y el diseño chileno.


14. Ciclo de vida del Proyecto / Producto (Desde su creación hasta su etapa de cierre)

.Planteamientos diseño ecológico
.Búsqueda de materiales e insumos
.Proveedores de estos materiales, insumos y técnicas.
.Investigación procesos industriales de productos en cuestión.
.Análisis del proceso industrial del producto.
.Estudio y análisis de mercado.
.Diseño de patrones.
.Análisis aspectos de diseño en relación como llega el producto a manos del consumidor.
.Creación de marca packaging y feedback.
.Materialización del producto.

15. Presupuestos (En cada una de las etapas. Investigación, diseño, producción, distribución, mantención, etc.)

Planteamientos diseño ecológico: $10.000
.Búsqueda de materiales e insumos: $10.000
.Proveedores de estos materiales, insumos y técnicas: $10.000
.Investigación procesos industriales de productos en cuestión: $20.000
.Análisis del proceso industrial del producto: $20.000
.Estudio y análisis de mercado. : $0
.Diseño de patrones: $20.000
.Análisis aspectos de diseño en relación como llega el producto a manos del consumidor : $15.000
.Creación de marca packaging y feedback: $120.000
Creación del producto: $120.000

Total: $345.000-.

resumenes papel mural sostenible








Diseño Ecológico
Joaquin Viñolas Marlet.


1.-El problema medioambiental
No cabe duda de que la degradación medioambiental constituye uno de los grandes problemas del mundo actual; comprenderla es una de las claves para poder asumir la compleja y conflictiva situación en la que nos encontramos.

Factores claves de la problemática medioambiental:
• Antropocentrismo.
• Éxito reproductivo.
• Producción en serie (los diversos factores de impacto).
• Materia sintética (problema grave de absorción).
• Sociedades energéticamente dependientes de los combustibles fósiles.
• Sociedades que orientan su desarrollo hacia lo económico.
• La “religión” del consumismo.

2.-La referencia de la naturaleza

Planteamiento: La interpretación de la naturaleza fue ya observada por nuestros antepasados. Los cuales se dieron cuenta de lo apropiadas que resultaban las estructuras de los organismos para las funciones que debían desempeñar. La naturaleza presenta una extraordinaria diversidad, como sucede también en nuestro mundo artificial, provisto de todo tipo de materiales, objetos, procesos y entornos que el hombre crea para que la vida le resulte más fácil y agradable. En la naturaleza se dan una serie de características que pueden ser tomadas como referencia.
La naturaleza a conseguido algo en lo que nosotros hemos fracasado por el momento ha sido capas de crear un mundo repleto de realidades diversas sin que estas lleguen a la saturación de forma que se mantenga un orden global y sin que se resienta ni la calidad individual de cada una de ellas ni la calidad del ambiente global generado, además, ello se ha realizado extrayendo las máximas posibilidades de los recursos pero sin agotarlos.

3.-La cultura del reciclaje

El reciclaje constituye uno de los conceptos claves de la evolución hacia una sociedad futura más ecológica. La referencia directa del reciclaje es la naturaleza, que estructura y ordena toda su complejidad a partir de flujos continuos de circulación y renovación.
Si realizamos una analogía entre los organismos naturales y los productos humanos, vemos que la principal diferencia entre ambos es que en los primeros la materia y la energía constituyentes se reciclan de una forma u otra y se aprovecha para el mantenimiento de la dinámica de la vida (ciclo circular), mientras que en los segundos se parte de la existencia de unos limites espaciales y temporales estrictos; el producto se identifica con su corporeidad física y también con un “principio” y un “fin” derivados de su consumo (ciclo lineal).
Si en la naturaleza la vida implica muerte y la muerte implica vida, en el ambiente artificial humano la vida se relaciona con el consumo y la muerte con el residuo inútil.

Factibilidad económica: la única posibilidad de hacer que los cambios se produzcan es que aprendamos a rentabilizar la nueva dimensión ecológica, lo cual implica la integración de los conceptos de beneficio económico y benéfico ecológico en una categoría única. Para que el reciclaje sea factible desde un punto de vista económico, deben cumplirse tres condiciones: Facilidad de recuperación, Grado de pureza y Dispersión física.

4.-Bases históricas y sociológicas

La cultura de lo material: El hombre del pasado artesanal poseía un mayor conocimiento de los materiales que utilizaba para producir todo aquello que necesitaba en su vida cotidiana. Ello era consecuencia del mayor grado de interacción y proximidad entre el hombre y el objeto y de un mayor dialogo entre el hombre y medio natural. En el pasado existía una mayor consciencia del territorio en el que el hombre desarrollaba su vida y actividades productivas. Esto debido a las limitaciones de desplazamiento.
Un escritor de la época de la revolución industrial se manifestaba así: “el siglo esta enloquecido por las innovaciones, todos los productos de este mundo están siendo hechos de una nueva forma (…) el actual estado de las cosas parece ser hostil a todos y sufre reiteradas condenas. Pasma comprobar como hoy se juzga desfavorablemente todo cuanto suene a viejo.

Mente e industria: La cultura industrial tiende a ponerse por encima de las diferencias ideológicas y geográficas y representa una potencialidad homogénea ante de la diversidad humana y biológica, para convertirse virtualmente en una parte del sistema reproductivo. La sociedad mecanizada responde a este modo de vivir para el cambio, desplazando hacia la ciencia y la tecnología modernas el pensamiento mágico que buscaba la “transformación de la realidad y el control sobre las cosas y los hombres”

Sistema de la moda: Mientras en grandes culturas basadas en la costumbre, reinaba el prestigio de la antigüedad y la imitación de los antepasados, en las eras de la moda domina el culto a las novedades, así como la emulación de los modelos presentes y extranjeros, lo antiguo ya no es venerable y solo el presente parece que debe inspirar respeto.

El sistema consumista: se utiliza esta expresión para designar las sociedades en las que el consumo de los ciudadanos se encuentra orientado y dirigido de acuerdo a los intereses de la industrial y la producción.

5.-Sosteniblilidad empresa ecológica y producto ecológico

La emergencia, constatacion y agravamiento de la problemática medioambiental sigue avanzando inexorablemente, y nuestra reacción es claramente insuficiente.

Principios de la sociedad sostenible:
1.-Respetar y cuidad la comunidad de la vida: la diversidad de razas, comunidades y culturas humana debe integrarse en la diversidad biológica del resto de las especies.
2.- mejorar la calidad de vida de los seres humanos: el crecimiento económico constituye únicamente una parte de este desarrollo, y no es un fin en si mismo ni puede continuar indefinidamente.
3.-conservar la vitalidad y la diversidad de la tierra:
a.-conservar los sistemas que sostiene la vida y los procesos biológicos
b.-conservar la diversidad ecológica.
c.-asegurar que el uso de los recursos renovables sea sostenible.
4.- Minimizar el agotamiento de los recursos no renovables.
5.- Mantenerse dentro de la capacidad de carga de la tierra.
6.-Cambiar las actitudes y comportamientos individuales: adoptar los principios éticos de una sociedad sostenible requiere un profundo cambio en los comportamientos y en el sistema de los valores personales.
7.- Fomentar que las comunidades puedan cuidar su propio medio ambiente.
8.-Proporcionar un marco nacional que integre desarrollo y conservación: requiere programas que integren todos los intereses implicados, e intenten identificar y prevenir los problemas ante que estos se produzcan.
9.-Crear una alianza global: una alianza firme entre todas las naciones que permita ejercer una colaboración mutua.

¿Que es el producto ecológico?
Es aquel que tiene en cuenta sus interrelaciones con el medio y con el hombre mismo, considerando las consecuencias derivadas de su producción en todas las fases.

Características de los productos ecológicos:
 Lógicos y necesarios
 Respetuosos y limpios
 Alternativos
 Perdurables e intemporales
 Adaptados y adaptables
 Evolutivos
 Rigurosos
 Eficientes
 Desmontables y reciclados o reciclables.
 Anónimos, sociales y no discriminatorios.
 Equilibrados
 Comunicativos, dialogantes y multisensoriales.

El producto ecológico, niveles de intervención:
Maquillaje ambiental: una mejora de la imagen que da la empresa de si misma o de un producto determinado a través de la magnificación de algún aspecto de cierto interés ecológico.
Rediseño ecológico de lo existente: se trata de modificar los productos y los servicios actuales de modo que resulten más respetuosos y más eficientes.
Nuevos eco productos: se trata de crear nuevos productos y servicios inexistentes en estos momentos o en el mercado actual, en los que se tendría en cuenta los parámetros medioambientales y las motivaciones ecológicas.
Eco productos en una sociedad de transición: supuestamente ya se habría producido una evolución social global con lo que existiría una demanda real por parte de los usuarios de los productos altamente eficientes y respetuosos.


5.-Diseño ecológico

Propuesta de una nueva definición de diseño.
Un proceso cultural productivo, a través del cual el hombre resuelve de manera previsible y planificada sus necesidades, tanto biológicas como psicosociales, en un contexto determinado, interactuando con la naturaleza y consigo mismo a través de todo tipo de realidades materiales e inmateriales, procesos y sistemas, estrategias y servicios, y estableciendo un orden humano en armonía con el orden de la naturaleza.

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Papeles pintados
Sueños de color para la vivienda
Alejandro Asensio


Introducción

A principios de 1700 el papel pintado era un material decorativo caro, que solo podía adquirirse a través de vendedores de libros o de mercaderes especializados en la importación de productos de lujo. Aun así fue creado como alternativa a otras técnicas de revestimiento de paredes que resultaban más caras, como el uso de suntuosas pieles, sedas, lana o incluso terciopelo. Inglaterra era el mayor proveedor del papel pintado, pero los franceses, con técnicas perfeccionadas, no tardaron en superar al país vecino y dominar este mercado durante la mayor parte del siglo XIX. La continúa evolución de las técnicas permitió, con la industrialización, una producción mas rápida y económica.

Originalmente el papel pintado presentaba diseños florales con colores brillantes, que mas tarde evolucionaron hacia diseños con motivos arquitectónicos que decoraban los huecos de escaleras y los grandes salones de suntuosos hogares. Las culturas lejanas y exóticas tuvieron gran influencia sobre el papel pintado, en primer lugar llegaron, procedentes de china, papeles pintados del siglo XVIII, cuyos dibujos estaban realizados a mano y representaban escenas diarias y oficios e incorporaban elementos como pájaros, flores, figuras y árboles. Posteriormente aparecieron las formas planas, los contornos definidos y las composiciones circulares, rectangulares y cuadradas que enmarcaban motivos exóticos y que reflejaban una clara influencia del estilo japonés. Asimismo la relación con el espacio arquitectónico se hizo cada vez más evidente y los diseños excesivamente ornamentados eran sustituidos por los diseños geométricos.

Durante las últimas décadas del siglo XIX se produjeron numerosos cambios en el uso y la fabricación del papel pintado, al mismo tiempo que aumento el interés en el embellecimiento de superficies que no se limitaban únicamente a las paredes. Esto llevo a los fabricantes a crear diseños para espacios específicos del hogar. El pape pintado ya no estaba únicamente al alcance de unos pocos y aparecieron nuevos métodos para crear imitaciones de pieles repujadas y ornamentadas, muy populares en épocas anteriores y que mas adelante se convertirían en papeles con relieve.

Poco a poco, la variedad de papeles pintados y de estilos fue ampliándose, desde dibujos geométricos y abstractos que combinaban con el estilo del hogar, hasta diseños mas modernos realizados en papeles con relieves o con motivos estilizados.
Fueron introduciéndose nuevos materiales y el papel de vinilo ocupo un lugar importante en entonos comerciales e industriales. Por su durabilidad y fácil limpieza, este se empleaba con frecuencia para revestir las superficies de hospitales, hoteles y restaurantes.
Actualmente, la industria continúa desarrollando y reproduciendo originales de gran calidad con diseños fuertemente arraigados en la tradición, pero reinterpretados para adaptarlos al momento. Los damascos se suceden a escalas desproporcionadas, los motivos florales se producen con fascinantes gamas de colores y excéntricos diseños que nos recuerdan al Op Art. de las décadas de 1960 y 1970. Lo cierto es que el papel pintado consigue cambiar el aspecto de un espacio de manera asombrosa. La clave para escoger de forma acertada el papel pintado es un entorno contemporáneo no es saber elegir el diseño, sino evaluar su uso. De este modo, empapelar una sola pared de una estancia para no recargar el espacio, elegir un diseño neutro para enfatizar las líneas elegantes del mobiliario o recubrir los armarios son soluciones validas de una tendencia que se aleja del minimalismo y que pone en duda el concepto de menos es más.


Retro

En el espectro de diseños que ofrecen los papeles pintados, merecen mención expresa aquéllos inspirados en la estética de los años sesenta y setenta. En aquel momento, las técnicas de reproducción sobre papel estaban menos avanzadas que en a actualidad, así que los productos que hoy ofrece el mercado gozan de una mayor libertad de diseños y se benefician de los modernos soportes de impresión.
Comenzaron a aparecer en cafés y pubs de moda, y destacaban por sus colores y formas- círculos, rayas, flores u otros motivos geométricos, claramente influidos por las corrientes del momento.

Modernos

Es un estilo o tendencia propia constituida por todos aquellos papeles pintados que reflejan en su diseño una cierta modernidad y que aportan a la estancia que presiden un aire de actualidad; en algunos casos incluso pueden apreciarse claras inspiraciones futuristas y pequeñas obras de arte impresas de forma individual o en serie.

Clásicos

Son estampados característicos de la primera época de los papeles pintados, profusa en temas y motivos clásicos y que se une a una corriente de gran actualidad conocida como romanticismo, basada en una revisión del estilo del mismo nombre que surgió a principios del siglo XIX.

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“Fundamentos del marketing”
Williams J. Stalon/ Michael J. Etzel /bruce J. Walter
Editorial Mcgraw Hill.


El marketing moderno y su ambiente.

El campo del marketing.

El marketing puede producirse en cualquier momento en que una persona o una organización se afanen por intercambiar algo de valor con otra persona u organización. En este sentido amplio, el marketing consta de actividades ideadas para generar y facilitar intercambios de satisfacer necesidades, o deseos de las personas o las organizaciones.
Concepto de marketing:
Una compañía es mas capaz de lograr sus objetivos de desempeño si adopta una orientación al cliente.
La administración de marketing implica segmentar los mercados, seleccionar mercados meta y establecer una posición en la mente del comprador.

El ambiente cambiante del marketing.

En las actividades de marketing de una organización influyen varias fuerzas ambientales. El marketing exitoso requiere que la empresa desarrolle e implemente programas de marketing que toman en cuenta su entorno.

Planeación estratégica y pronósticos.

Las represan participan del marketing internacional por la demanda que se genera mas allá de sus fronteras y muchas compañías obtienen de mercados extranjeros una porción importante de sus ventas. La estructura organizacional de desarrollo mas completa para el marketing internacional es la multinacional. para llevar a cabo un programa de marketing internacional, un problema fundamental es el de determinar que tan global o estandarizado puede ser el marketing.
Esto se dificulta por que los datos de mercado son menos abundantes en muchas partes del orbe y de que es muy difícil efectuar investigación de marketing.

Investigación e información de mercados.

La naturaleza dinámica del mercado de consumo se refleja en su distribución geográfica y sus características demográficas.
El comportamiento de compra de los consumidores finales se describe como un proceso de decisión de compra de cinco etapas influenciado por la información, las fuerzas sociales y de grupo, las fuerzas psicológicas y los factores situacionales.

Mercados meta.

Segmentación del mercado y estrategias relacionadas con el mercado meta.

El mercado de negocios esta formado por organizaciones que compran bienes y servicios para producir otros bienes y servicios, para revenderles a otros usuarios de negocios o a los consumidores, o para llevar a cabo las operaciones de la organización.
La demanda de mercado de negocios por lo general es derivada, inelástica y ampliamente fluctuante.
El proceso de decisión de compra en los mercados de negocios puede comprender hasta cinco etapas: reconocimiento de la necesidad, identificación de alternativas, evaluacion de alternativas, decisión de compra y comportamiento post compra.


Comportamiento de compra del consumidor.

Un programa razonable de marketing comienza por identificar las diferencias del mercado, decidir que segmentos se explotaran como mercados meta y elegir una posision competitiva que será comunicada a los consumidores mediante la mezcla de marketing.

El mercado empresarial.

La presión competitiva, el costo de cometer un error y la complejidad de los mercados contribuyen a la necesidad de la investigación de marketing. Estos enormes acopios de datos explorar para encontrar patrones y relaciones significativos en un proceso llamado detección analítica de datos.


Producto.

Planeación y desarrollo del producto.

El primer mandamiento en marketing es conozca a su consumidor y el segundo conozca su producto.
La empresa puede servir mejor a sus clientes produciendo y comercializando bienes o servicios que satisfagan necesidades.

Estrategias de la mezcla de productos.

Para administrar con eficiencia el surtido de productos de una compañía hay que tomar muchas decisiones estratégicas.

Marcas, empaque y otras características del producto.

Una marca es un medio de identificación y diferenciación de los productos de una organización su manejo ayuda a los vendedores a administrar sus actividades promociónales y de asignación de precios.
El empaque es sumamente importante, una ves que los vendedores conocen los problemas, así como las oportunidades asociadas a este. Las empresas deben elegir estrategias de este como los envases familiares, el empaque múltiple y el cambio de empaque.

Precio.

Determinación del precio.

El precio puede ser considerado como el nivel al que se iguala el valor monetario de un producto o servicio para el comprador con el valor de la transacción para el vendedor, sin embargo, desde el punto de vista del comprador el precio no es sólo el valor monetario del producto sino también los esfuerzos realizados para adquirirlo y el tiempo dedicado a ello.

Estrategias de precios.
Los costes, para poder fijar el precio, la empresa debe conocer cuanto le ha costado producir y comercializar el producto, lo cual fijará el nivel mínimo de precio. También los hábitos y costumbres del mercado y la cultura o formación económica de los consumidores puede ser un condicionante importante a la hora de fijar los precios impidiendo la realización de cambios bruscos que puedan perjudicarlos.

Distribución.

Canales de distribución. Venta al detalle. Venta al mayoreo y distribución física.
El objeto de la distribución es hacer pasar los productos terminados del estado de producción al de consumo, para ello es necesario poner a los productos a disposición del comprador con las cualidades o servicios requeridos y en la cantidad, lugar y momento apropiados. La distribución crea utilidad de tiempo, lugar y posesión.
Promoción.

El programa promocional.

Como instrumento de marketing, la promoción persigue por un lado, dar a conocer el producto (sus características, sus ventajas, ...) por otro lado, también persigue persuadir al consumidor potencial con el fin de estimular la demanda, y finalmente, también busca recordar a los consumidores del producto, la existencia de este para evitar que se pasen a la competencia.

Venta personal y administración de ventas.

La venta personal, es una forma de comunicación oral e interactiva mediante la cual se transmite información de forma directa a un cliente potencial y se recibe de forma inmediata la respuesta de este, es un proceso de comunicación interpersonal que puede ser cara a cara o por teléfono.


Publicidad, promoción de ventas y relaciones públicas.

La publicidad supone un proceso de comunicación de carácter masivo, a partir del cual se pretende informar al mercado sobre los productos de la empresa con la finalidad de influir en el comportamiento o actitud de los consumidores potenciales.
Por otra parte la promoción de ventas, es el conjunto de actividades que mediante la utilización de incentivos materiales y económicos como premios, regalos, cupones, descuentos, mayor cantidad al mismo precio, persigue aumentar la demanda de forma inmediata y directa en el corto plazo. Y Las relaciones públicas, son un conjunto de actividades planificadas por una organización con el fin de facilitar las relaciones con los distintos grupos del entorno con los que puede interactuar la empresa, así como influir sobre la actitud u opinión que estos puedan formar sobre la empresa.

Resumen 3

¿Qué es el packaging?

Solo vemos lo que miramos

Mirar es elegir

John Berger

En sus principios el packaging tenía una función utilitaria, ayudaba a la distribución eficaz y presentación del producto. Hoy en día, además, ocupa un papel importante en el mix de marketing, siendo el packaging una forma de comunicar la marca, ya no es solo un recurso funcional, sino que destaca la personalidad y valor de la marca, con el fin del vender el producto.

El packaging se ha ido adaptando al estilo de vida de los consumidores, es un diferenciador a través del diseño gráfico y su estructura del envase.

El papel del packaging es:

-         Funcionalidad

-         Lograr una distribución eficiente

-         Diferenciar marcas y productos

-         Defender la marca

 

El mix de marketing son todos los medios disponibles para promocionar un producto, y los diseñadores aplican los conocimientos que tienen sobre el mix de marketing para idear soluciones para el envase. Por lo tanto el packaging no se crea de forma aislada. Este se transforma en la manifestación de la marca.

Cada sector del mercado se comporta de una manera en particular por lo tanto es una estructura de la cual uno busca una diferencia sin perder el lenguaje.

Los productos se dividen en gamas o únicos, los últimos mencionados son productos exclusivos por lo que es necesario diferenciarlo en su diseño y el lugar donde será vendido.

Dentro de la anatomía del packaging sus elementos se dividen en estructurales y gráficos

Estructuralmente el diseño tiene que dar una solución a las secciones de transporte y almacenaje, manejo de producto, exposición y merchandising, selección de materiales y respeto al medio ambiente, envasado, fabricación y costo de materias primas. Para la elección de materiales hay que tener en cuenta factores como que el producto se conserve, proteja y su transporte. Dentro de la selección de los materiales también es importante la percepción que los consumidores tienen del producto. Los acabados y efectos en el packaging pueden otorgar distintas sensaciones, como de calidad o exclusividad y pueden dar soluciones de embalaje que capte la atención y tenga repercusión en los consumidores.

Dentro de la gráfica la tipografía es fundamental ya que está totalmente unida con la entrega de información, como se seleccione y disponga la tipografía dentro del packaging va a afectar directamente con al función que va a cumplir. Cumpliendo un papel importante en el posicionamiento de marca. La jerarquización de la información de mayor o menor grado, va de la mano con la experiencia que se quiere otorgar al consumidor cuando tenga el producto en sus manos. Una buena parte posterior del envase, muchas veces mirada en menos en su diseño, concentra información fundamental para el consumidor y con un buen diseño de esta se completa una experiencia agradable del usuario. Dentro de la gráfica podemos encontrar variantes como la uso de fotografía, manejo del color como diferenciador, símbolos e iconos para información rápida y universal.

Es importante que los diseñadores tengan en cuenta requerimientos legales referentes a la entrega de cierto tipo de información que son reguladas según el país.

Resumen 2







No me hagas pensar

Una aproximación a la usabilidad en la Web

Steve Krug

 

Al diseñar una página web es importante entender los principios básicos que son tratar de eliminar la mayor cantidad de interrogantes, ser claro y que sea fácil de entender. Los textos, fotos y gráficas tienen que funcionar en conjunto para que el reconocimiento del usuario sea inmediato. Evitar el ruido visual que no le permita al usuario encontrar lo que busca. También es importante saber que la gente les echa un vistazo a las páginas web, no la estudian minuciosamente. El usuario las ojea, porque normalmente esta apurado, sabe que no hay que verlo todo y sabe que es bueno en eso, ya que lo ha hecho toda su vida en diario, revistas, etc. Ellos saben que no pierden nada haciendo click en lo que mas le llame la atención.

Las claves para asegurar que se ven y entienden las partes de una página web son:

Jerarquía visual, lo que esta relacionado se debe relacionar visualmente y cada sección se debe englobar para delimitar. Esto hace ahorrar esfuerzos para procesar la página.

Aprovechar las convenciones, ya que durante nuestra vida aprendimos a reconocerlas, en diseño web las convenciones vienen es su mayoría de el diseño de diarios, lo que finalmente son un ahorro de tiempo, y al usuario le da una sensación de familiaridad por lo tanto lo tranquiliza.

Definir bien las divisiones de la página, con esto el usuario se decide rápido donde ir.

Dejar claro donde se puede hacer click

Bajar el ruido visual, ya que es distractor y agotador, y la tolerancia del usuario es cambiante.

Omitir palabras innecesarias, sin que pierda el valor, reducir los párrafos, ya que ocupan espacio por lo tanto es más ruido, desalientan al usuario. Para esto hay que omitir el discurso innecesario.

Una navegación coherente se da cuando todas las páginas del sitio se mantienen en el mismo orden, así el usuario descubre como funciona una sola vez. Crear un organigrama de sitio ayuda a comprobar los niveles de usabilidad detectando errores y aciertos desde el principio.

La pagina principal es la más importante y debe tener la identidad y misión del sitio, la jerarquía de este ya que da una visión global de lo que se ofrece. Cuando un usuario se enfrenta a la página principal esta debe responder de manera casi inmediata las siguientes preguntas: ¿qué es esto?, ¿qué tienen aquí?, ¿qué puedo hacer aquí?, ¿por qué debería estar aquí y no en otro lugar?, ¿por donde empiezo?

Una de las formas para empezar a dar a entender el mensaje es con la línea de etiqueta que es “una frase medular que caracteriza a la empresa entera, resumiendo lo que es y lo que hace especial”, estas tienen que ser claras, informativas, precisas, con la extensión justa, expresan diferenciación, gratas y energéticas. La otra forma es con el anuncio de bienvenida siendo esto una descripción breve del sitio.

Para crear una página web hay que dejar los gustos personales de lado, ya que eso solo llevaría a una discusión permanente. Hay que entender que el usuario web es único. La única forma de resolver de cómo debe ser una página web es probando con personas comunes y corrientes, para esto existen las pruebas de usabilidad, acá se le muestra al usuario y se le pide que averigüe lo que es o intente utilizarlo para hacer una tarea normal. Lo mejor es hacerlas desde el principio para detectar los errores y de manera frecuente, ya que es normal que las páginas se vayan transformando y hasta el menor cambio puede provocar un gran impacto. Se les hace una prueba de captación (ver el sitio completo) y prueba de tarea clave. Luego de evaluar los resultados hay que tratar de arreglar los errores sin echar a perder las partes que funcionan.

Resumen 1








Mucho más que un nombre

Introducción a la gestión de marcas

Melissa Davis

Una marca comprende desde lo tangible hasta lo intangible, no es solo un logo, es un mensaje, que crea una conexión entre el producto y el consumidor. La marca es la promesa de algo intangible (ej. Garantía de calidad, sensación de prestigio), es un factor de distinción en un mundo de posibilidades de elección, esta ayuda a establecer expectativas de calidad o precio. Se forma a través de un concepto, que ofrece un conjunto de valores, una actitud, una visión, una filosofía que incluso contiene a los empleados de la empresa. Este concepto se debe conectar con el público, y por sobre todo debe capturarlo en un proceso que nunca se debe detener. La gestión de marca hace que haya una evaluación constante de su impacto en la audiencia y como la perciben para así tener una marca coherente. Una mala gestión de marca en un mundo lleno de competencia dentro de una economía global puede afectar gravemente a la empresa. Este impacto en los usuarios no es posible medirlo a través de un método cuantitativo (visitas web, o números de clientes), si no cualitativo a través de encuestas que midan la efectividad emocional que tiene la marca sobre los clientes, su reconocimiento y aceptación. La importancia de las marcas se basa en la manera que afecta la vida de las personas principalmente en las decisiones que toman a diario.

Establecer un posicionamiento de marca sirve para proyectar una imagen pública e interna coherente con las expectativas que anuncia, esta debe tener continuidad en el tiempo.

Al crear una marca es importante realizar un estudio a fondo a través del análisis FODA (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas), este sirve para estudiar una estrategia antes de ponerla en práctica. De todas formas, las marcas son frutos de la “visión” que tiene la empresa, donde los objetivos están claramente definidos y permiten desarrollar una mejor estrategia para obtener los resultados esperados. Estos se definen con la sigla SMART (inglesas) que significa: específico, mesurable, realizable, realista y con planificación temporal.

En las familias de marcas, las submarcas pueden estar muy relacionadas con la marca madre, pueden ser lanzadas a través de esta siendo una extensión de la marca “superior”, como también se pueden alejar de ella cambiando su concepto.

Existen varios posibles escenarios en la creación de una marca; relanzamientos, fusiones y OPAs, escisiones, adquisiciones y lanzamientos. En donde el diseñador tiene que saber la historia de la marca, su madurez y la posición que ocupa en el mercado y su entorno, obteniendo así un discurso y diseño adecuado.

Al crear una marca nueva el diseñador debe tener claro porque existe esta y el mensaje que entrega, lo que finalmente será creación de conciencia y la reputación de la marca. El mensaje tiene que ser creíble respecto al producto que se entrega. Aun así una marca nueva se demora un tiempo en producir algún tipo de impacto.

“La clave para el éxito es establecer un vínculo emocional entre la marca y su audiencia basado en la interpretación de qué es lo que quiere el público y una pasión o esperanza que depositan en el producto o servicio” 

El rebranding puede ser desde un ligero cambio de identidad hasta un cambio de logotipo, finalmente significa enviar un mensaje al público de que algo ha cambiado, animando a verlo de nuevo, de cualquier manera que se haga esto producirá un impacto significativo en el valor de marca. Para lograr el éxito debe ser coherente la nueva marca, el comportamiento de la empresa y el producto que la respalda. A diferencia del rebranding el reposicionamiento es cuando una marca cambia su posicionamiento en el mercado sin necesariamente cambiar su identidad.

Antes del lanzamiento de una marca se la debe establecer dentro de un contexto. Para esto existe el método PEST (político, económico, social y tecnológico) constituyendo el ambiente donde se desarrollara.

Dentro de las reglas básicas del branding está definir el público, conocer el mercado, diferenciarse del resto, elegir una ruta de comercialización y procurar que la marca se destaque. Cuando al público le gusta una marca, se establece una conexión emocional más allá del producto que se está entregando. Esta conexión se crea a través del comportamiento de la marca, su estilo, lo que dice, la calidad y el origen del producto o servicio. Dentro del proceso creativo hay conceptos que son relevantes tales como:

El discurso, “Una marca empieza con una gran idea que relata una historia” (pag. 76) este pasa a ser la espina dorsal del producto. El diseñador debe traducir esta historia en un elemento visual. La historia hace que las marcas sean más reales y ayudan a que la audiencia las contextualice.

El contexto de marca, toda marca opera dentro de un contexto global o sea político, económico y cultural en donde se mueve la audiencia y la marca en sí. La importancia del estudio del contexto se basa en que le otorga dirección a la marca. El diseñador debe estar atento al contexto inmediato del público dentro de una experiencia comercial, como también el contexto histórico donde esta está situada la marca (su historia).

El estilo debe capturar el espíritu de la marca, el elemento emocional, debe decir los valores y convicciones de esta, los cuales normalmente son descritos con adjetivos. El estilo proyecta la actitud con la que el público se conecta o no. El diseñador deber integrar estos valores en cualquier mensaje entregado.

El tono de una marca existe a través del diseño y la fuerza con la que se comunica con su público, esto otorga la diferenciación entre marcas dentro del mismo mercado. El tono es reflejo de la actitud de la empresa.

Y por último la denominación de la marca, la cual tiene que funcionar en distintos canales y debería reflejar las características de la marca.

El análisis de público objetivo esta presente desde el inicio de la creación de la marca y para esto los analistas de mercado cumplen un rol significativo. Hoy en día las características de los grupos de usuarios son mucho más complejas por su variedad, y las marcas inteligentes se comunican con sus usuarios a través de sus comportamientos y actitudes. Los métodos publicitarios han ido cambiando, la televisión no tiene tanto poder como antes e internet a tomado un protagonismo importante. La publicidad es cada vez más agresiva llegando al punto de muchas veces no lograr una buena gestión de marca al no provocar fidelidad en sus consumidores.

El dialogo con los usuarios dejó de ser solo comprador del producto, hoy es el núcleo de la marca. Las empresas buscan la opinión de los clientes, para responder a los problemas, siendo esto clave para la supervivencia de las marcas. Así el servicio es una de estas formas de dialogo, donde el usuario se sienta atraído por la experiencia total de compra, siendo los empleados parte fundamental, tanto como un logo o identidad.

Las tendencias ayudan a tomar direcciones dentro de una marca. Estas se pueden identificar con una moda como idealmente sería crear una. Las modas responden a inquietudes sociales y un diseñador atento y bien informado sobre las tendencias, tendrá ventaja. Dentro de las tendencias que hoy en día podemos identificar esta la del marketing volcado al individuo, personalizando sus productos y dirigiendo sus mensajes a un persona insertada en una masa. También se observa la sencillez en la manera de entregar sus mensajes, ya que hoy los usuarios, solo retienen mensajes claros, esto provocado por la alta cantidad de ruido visual que finalmente no permite ver nada. Hacer menos branding también es una tendencia que responde a la saturación de marcas, arriesgándose en el boca en boca sin forzar el consumo de la gente, dejando el logotipo de lado, apoyándose en el poder del mensaje. Otorgar espacios a los clientes para fomentar su diversión dentro de la experiencia comercial es una tendencia que cada vez es adoptada por más empresas, ya que aumenta la buena impresión dentro de los consumidores. Entregar un buen servicio es clave y es una tendencia que pasa a ser fundamental dentro de las empresas, ya que es diferenciador. La tecnología fácil puede ayudar a crear una gran experiencia de marca, haciendo que la experiencia sea mejor y que vaya más allá del uso físico del producto. Mejorar la reputación de las marcas a través de un comportamiento responsable crea un perfil positivo de ella, siendo hoy una tendencia porque le otorga a la marca un elemento diferenciador. También podemos observar tendencia como: el país como marca, marca propia y marca personal.

La gente muchas veces juzga la marca por la experiencia que tiene con ella. El público reacciona por la experiencia y esa es la base del dialogo entre la marca y el consumidor. Se forman una serie de interacciones que al pasar el tiempo pueden formar una lealtad. Desde una visión se crea esta experiencia, y así se basa en un concepto que dará como resultado una respuesta emocional. Hoy en día el poder adquisitivo crece cada vez más, lo que la gente busca es algún grado de disfrute en cada compra que realiza. El diseñador controla este viaje emocional y para captar, debe entender como el público interactuará con la marca y su entorno. “La experiencia debe permanecer simple en su aplicación y no complicada en su mensaje”. Los puntos de ventas son espacios controlados por la marca, de lo cual se puede sacar provecho de todos los sentidos que tiene un consumidor. Pero antes que marcas existían los productos y este es el núcleo de la marca ya que su calidad, diseño y funcionalidad son lo más importante dentro de la experiencia, es cuando se crea un producto cuando las partes de una empresa o sea, marketing, investigación y desarrollo, trabajaran de forma cohesionada y coherente, conociendo las necesidades del público.